凯斯·哈林《Untitled》，59.7×2.5cm，1993年
前阵子，你是否也被神秘街头艺术家Banksy自毁画作的新闻刷屏了朋友圈？街头艺术再次被推上风口浪尖，这种“接地气”的艺术形式似乎一直颇受争议。街头艺术是否在破坏公共环境？它到底为何兴起？
街头艺术从何而来？
Kevin Larmee在纽约SoHo区的作品，1985年
任何艺术形式的源起都与社会背景密不可分。街头艺术同样遵循着这条规律，城市的发展为涂鸦艺术家们提供了土壤，光滑的建筑物表面仿佛是天然画布。
柏林墙上的涂鸦艺术
在上世纪60年代的纽约，涂鸦艺术尚处于起步阶段。到了80年代，涂鸦的范围几乎遍布了城市的各个角落。除壁画的形式以外，车厢、电线杆以及任何可以喷漆的城市表面似乎都难逃被涂鸦的命运。
Jacek Tylicki在纽约下东区的涂鸦作品，1982年
众所周知，未经许可的墙面被喷绘涂鸦是违法行为，但是在反叛思潮盛行的年代，街头艺术早已与摇滚音乐等艺术形式共同成为了一种文化现象。
强烈的表达欲与低门槛的介入渠道一拍即合，几瓶油漆喷罐便可以在象征权力的高墙上留下独属于自己的符号，年轻人获得了城市夜晚的掌控权。
艺术家让·米切尔·巴斯奎特
René Moncada在纽约Soho街头留下的文字涂鸦便是艺术家最好的签名，René在其它城市角落不断地留下记号，成功地引起了公众的注意。这幅作品在众多广告和好莱坞电影中出镜，获得了极高的曝光度。
René Moncada《I AM THE BEST ARTIST》，1986年
不断重复绘制自己的作品是早期涂鸦艺术家必定会经历的。他们起初只喷绘文字，而内容往往是自己的签名或颇有争议性的标语。在未进入数字化传播的年代，街头艺术家只能依靠走街串巷来进行自我复制，一边进行重复的喷雾动作、一边提防警察的巡逻。
凯斯·哈林在巴塞罗那的作品
工作中的凯斯·哈林
上世纪80年代，在街头艺术领域崭露头角的凯斯·哈林（Keith Haring）和让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）如今已是艺术市场中最为抢手的艺术明星，非主流成为了他们最有力的个人符号。
让·米切尔·巴斯奎特《Untitled》，1982年
在如今人人渴望创新的年代，叛逆成为了一种被推崇的品质。但真正的街头艺术家除了大胆无畏，还需要有一种向往自由的精神追求，这种追求让他们的作品始终保持着纯粹。
凯斯·哈林《One dollar》，17.8×39.4cm，1985年
被商业捆绑的街头艺术
艺术家艾瑞克·哈兹与品牌的广告合作
随着一些街头艺术家的作品受到国际关注，这种边缘的艺术形式全面过渡到了主流艺术界。不少艺术家签约成为商业公司的平面设计师，为主流广告品牌创作招贴海报。
谢帕德·费瑞《Wynwood Walls mural》
壁画制作中
街头涂鸦就如同艺术家的个人广告，色彩斑斓、视觉冲击力极强的图案出现在城市显眼的位置。谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）是美国当代最有影响力的涂鸦艺术家之一，他的作品紧跟时事与潮流，画面丰富且张力十足。
谢帕德·费瑞《Obey》
他最有名的一幅作品便是那幅奥巴马的肖像海报，2008年，他创作了这幅《hope》海报，为奥巴马的竞选造势。原本边缘的涂鸦艺术与最主流的政治选举联起手来，成功地收割了一批追随者。
谢帕德·费瑞《Hope》
最受商业品牌青睐的涂鸦艺术家艾瑞克·哈兹（Eric Haze）则早早地离开了街头，创立了自己的工作室。如今的哈兹更像是一位设计师，为摇滚明星的唱片设计封面、为运动品牌设计图标，甚至还以艺术明星的身份亲自参与品牌活动。
艾瑞克·哈兹《untitled》，2017年
艺术家艾瑞克·哈兹
但并不是所有街头艺术家都愿意积极地参与到商业运作中。班克西（Banksy）便是艺术家中最有名的抵抗者，他的身份至今成迷。但班克西越是掩饰，公众就对他的身份越发好奇。他的作品早已价格不菲，一旦有新作出现在墙面上，马上就会吸引媒体们的争相报道。
班克西《The street is in play》
事实上，这位艺术家的作品并不是受到所有人的欢迎。班克西的作品带高了附近街区的房价，原本不受关注的居民区因为班克西的出现而成为了热门地段，低收入家庭被迫搬离以寻求更便宜的住房。一位住客甚至向班克西写信抱怨：“帮我们一个忙，去别处画画吧。”
班克西的作品出现在移民的施粥点
当今的街头艺术虽然还秉持着自由精神，但早已无法与城市的商业环境脱开关系。房地产开发商邀请艺术家在单调的街区墙面上绘制指定的作品，以打造一个时髦年轻的新形象。涂鸦或许还属于叛逆的年轻人，但街头艺术却早已不再单纯。
街头艺术的新形式
法国艺术家Philippe Echaroux的投影作品
涂鸦艺术（Graffiti）与街头艺术在早期常常被混为一谈，涂鸦是街头艺术最原始的形式，也是街头艺术中最强大的分支。但随着技术与观念的进步，许多艺术形式纷纷走上街头，它们所倡导的自由开放又兼具反叛意识的精神，也同样属于街头艺术的范畴。
法国艺术家Philippe Echaroux的投影作品
最接近涂鸦艺术的形式非街头投影艺术莫属，它们在黑夜中闪闪发光，当太阳升起时便消失得无影无踪。艺术家将原本实体的线条用光束所代替，将图片或手绘的图案转化成电子形式投影在建筑物的表面。
法国艺术家Philippe Echaroux的投影作品
相较于涂鸦所造成的永久性的公共破坏，投影艺术规避了不合法的争议，同时又表达了艺术家的真实想法。来自法国的Philippe Echaroux便是玩转光影的艺术家，他的投影可以出现在任何地方，不受环境局限的同时又乐趣无穷。
Julien Nonnon《The kiss》
另一位法国艺术家Julien Nonnon的作品则会让你感到心头一暖，他将情侣亲吻的影像投放在巴黎的大街小巷。无论当地居民还是外国游客，都能够理解图像带来的含义，毕竟“亲吻是世界通用的语言”。
Julien Nonnon《The kiss》
除了投影艺术，纱线装置（Yarn Installations）也是当下最受关注的街头艺术形式之一。不少人喜欢称其为“纱线轰炸”，因为当你在街头偶遇这些纱线作品时，的确会有被视觉轰炸的感觉。
诺维奇市政厅（Norwich city hall）前的狮子雕像
法兰克福漫画艺术博物馆的驼鹿雕像
纱线本身带有一种女性特质，事实上，这种艺术形式也是由女性艺术家所倡导的。通过回收利用闲置的纱线来制作艺术品，这些纱线被捆绑覆盖在冰冷的工业制品上，柔软的色彩与代表权力的金属器物相互碰撞，形成了格外强烈的对比。
德国德累斯顿军事博物馆前的坦克
纱线装置同样可拆卸，不会对公共环境造成影响。但偶尔出现的“轰炸惊喜”像是一座警钟，提醒着人们对习以为常的社会逻辑保持着警惕。
艺术家Olek将华尔街的公牛用纱线覆盖
街头艺术走到今天，经历了从打压到追捧的巨大变化。没有人是一座孤岛，街头艺术也是如此，生在街头的它注定要与城市的发展变迁一同成长。
